La expectación despertada por la Premiere de Los Vengadores hace que se haya convertido en noticia no tan solo para los cinéfilos; y todo el mundo, especialmente los niños de todas las edades, espera con impaciencia su estreno en España este viernes 27.

Quienes asistieron al pre-estreno salieron apabullados por el aluvión de imágenes y sonidos que fascinaron sus ojos/oidos desde el primer fotograma. Todo el mundo coincidió en que es una "monstruosa" superproducción, como aquellas que hicieron historia en el Hollywood de los buenos tiempos en que no existían ni los DVD´s, ni las consolas, ni los ordenadores, ni la tecnología de los gadgets que llenan nuestras vidas; en que los públicos de todas las edades no tenían mas divertimento que el cine en gran pantalla y que acudían religiosamente - como todo buen ritual que se precie - a su cita semanal con la acción, aventuras, sentimientos y mitos, con la misma veneración con que por la mañana habían asistido a los oficios religiosos, fuera cual fuese su credo.

Dice la crítica que las imágenes solo tienen parangon con la gradeza de esos super-héroes/ina que en la infancia de los niños americanos llenaron sus cabezas de sueños fantásticos gracias a los tebeos de la Marvel, la factoría de dibujo con mas fantasía por milímetro cuadrado del planeta.

Para dar vida a esos seres fabulosos se necesitaba un buen guión, escrito por el propio director en colaboración con Zak Penn; y esa es otra de las características que destacan en el film: la patente (y buscada) proporción entre espectáculo y guión, sin abusar de uno en detrimento del otro, como sucede en tantas otras películas USA. Esta bien pensado y desarrollado para que mantenga el interés mas allá del estallido de imágenes que se suceden en la pantalla. Un guión inteligente y con altas dosis de humor que ayudan a que el espectador lo pase muy bien: Humor americano, of course, que no todos los espectadores europeos comprenderán, pues los giros a otras producciones y personajes son para fanáticos del comic y el cine, como, por ejemplo, que el personaje de Hulk, interpretado aquí por Mark Ruffalo. cuando se convierte en el "gigante verde" cambia la voz por la de Lou Ferriño (el intérprete del Hulk mas conocido), pero con el doblaje no se va a notar.

El filme es una producción coral en la que todo se ha cuidado al detalle para que nadie destaque por encima de los demás, aunque los espectadores tendrán cada uno su favorito/a con el que identificarse. Los actores y Scarlett han sido cuidadosamente elegidos para los papeles an base a anteriores interpretaciones, pese a que algunos van tan disfrazados que apenas se les reconoce.

Trailer:

Mención aparte - y protagonista de este artículo - es la música de Alan Silvestri, monumental, impactante, solemne, desasosegante y todos los adjetivos que quieran añadírsele a esta obra maestra de adaptación a las imágenes como pocas bandas sonoras lo hacen.

Un gran trabajo el del compositor al servicio de una gran producción, que, desde los pasajes mas tenues (pocos) a los mas fortes, tiene una precisión casi exagerada. Seguro que Alan ha pasado muchas horas estudiando los detalles de cada secuencia para sacar el mejor jugo a los sonidos, adaptándolos a cada momento como un guante a una mano.

Espero que sepáis saborear, aún prescindiendo de la imagen, estos pasajes sugerentes y viváis la experiencia de idear como podría ser el argumento sin haber visto la película, que, en tiempos de dictadura de lo visual, como son estos, puede resultar un aliciente para salirse un tanto de ese bombardeo constante por todos lados.

Un crítico dijo de ella. "Es una película por la que da gusto dejarse llevar". Dejaos llevar por la música y "que la fuerza (expresiva) os acompañe".

The Avengers theme:

Door open from both sides:

Tunnel chase:

A promise:

One way trip:

A little help:

Assemble:

Hellcarrier:

Subjugation:

Don´t take my stuff:

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Y para quienes van mas allá de lo convencional:

Una actriz (cuyo nombre no revelaré)  en una red social me echaba en cara - indirectamente - que dejara en su lugar a algúnos/as chiquilicuatro de nuestro cine y televisión, que se interpretaban a si mismos con todos los tópicos y frases que se derivan del lenguaje juvenil al uso: sin ningún tipo de creatividad ni interpretación; se limitan a ser ellos/as mismos en su vida diaria. Decía, entonces, que eso no era ser actor ni interpretar, que es lo que deben hacer los actores, que no era mas que una "natural" copia de sus actos cotidianos con todo tipo de tics y amaneramientos que daban una falsa naturalidad a los textos. Una sucesion de gritos y actitudes violentas, algunas veces sin a venir a cuento, que hacen de sus actuaciones malas interpretaciones.

No puede achacarse todo - como se hace - a la bisoñez de los pipiolos, puesto que anteriores generaciones de actrices y actores en nuestro cine salieron con nota de sus apariciones ante las cámaras, sin haber estudiado en escuelas de Arte Dramático(no las había) ni haber tenido otra lección que la de la experiencia y la vocación. Pero sus intervenciones eran creibles y nuestros secundarios estaban a la altura de los mejores de Europa. La prueba es que algunos directores del Neorrealismo italiano vinieron a España a rodar sus filmes por . según propias declaraciones - la calidad de sus actores, algunos de los cuales(José Nieto Jose L. de Vilallonga, Sara Montiel, Cármen Sevilla, etc.) triunfaron incluso en Hollywood, cuando Banderas y Bardem no eran ni siquiera un proyecto de humanos, lo cual da buena muestra del nivel interpretativo en aquellos años.

Progresivamente, y paralelamente al deterioramiento del lenguaje y la educación personal, se ha ido bajando el listón hasta llegar a las miserias gestuales y verbales con que nos favorecen hoy gran parte de "actrices/ores " nuevos.Y lo mas gracioso del caso es que algunos hasta han pasado por academias y centros de interpretación de donde, por lo visto, no han aprendido absolutamente nada.

Pues, ya que en este blog acostumbramos a ofrecer posts de carácter didáctico, viene a cuiento hoy una buena muestra de lo que los actores y actrices con mayúsculas han hecho para sallir del paso, "añadiendo" de su propia cosecha frases, gestos y genialidades varias que no estában en el guión, pero que le sentában como un guante.

Como decía aquél profesor al que el alumno le preguntaba que debía hacer. "Siéntate y aprende".

Cuando los actores le ganan al guión

Últimas Noticias

Detrás de algunas de las frases y escenas más inolvidables de la historia del cine no estaba la pluma de ingeniosos guionistas. Los propios actores han sido, en muchas ocasiones ,los autores de esas frases que se nos han quedado grabadas en la memoria. Un poco de improvisación y un buen conocimiento del personaje son claves para que los actores le den ese toque personal, que muchas veces marca la diferencia. Aquí van algunos ejemplos que ha pasado a formar parte de la historia del cine y les harán pensar que el poder de la improvisación no tiene límites. EL RESPLANDOR ("The Shinning") Jack Nicholson se inspiró en 'The tonight show con Johnny Carson', un programa de la televisión estadounidense, para pronunciar el inolvidable "Aquí está Johnny" de "El resplandor". La frase, al contrario de lo que mucha gente piensa, no estaba en el guión.

TAXI DRIVER En ésta legendaria escena de una de las películas inolvidables realizadas por Martin Scorsese, Robert De Niro hizo lo que figuraba en el guión: Mirarse en el espejo. Pero luego comenzó a improvisar las frases que aún hoy al ser mencionadas en cualquier parte del mundo, lo remiten a uno a esta película: "¿Are you talking to me?"

EL SILENCIO DE LOS INOCENTES ("Silence of the lambs") Sir Anthony Hopkins respetó hasta la come del guión escrito por Ted Tally en esta inolvidable escena de la película dirigida por Jonathan Demme en 1991. Pero el punto cúlmine fue creación de la mente del actor cuando tras terminar de relatar las palabras marcadas por Tally, sacó la lengua y consiguió un tono aún más macabro en el personaje de Hannibal Lecter.

BLADE RUNNER El actor Rutger Hauer dejó al equipo de la película sin habla cuando añadió a "todos esos momentos se perderán en el tiempo" la muletilla "como lágrimas en la lluvia" convirtiéndola en un de las frases más famosas del cine.

EN BUSCA DEL DESTINO ("Good Will Hunting") Robin Williams y Matt Damon nos dan un clase magistral en la escena en la que Williams hace reír a su paciente contándole que su mujer solía tirarse muchos gases mientras estaba dormida. No es que las risas les hayan salido muy naturales, es que son reales...

TIBURÓN ("Jaws") La mítica frase de "Creo que vas a necesitar un barco más grande" —cuando Martin, interpretado por Roy Scheider, ve acercarse al animal— fue pura improvisación y ha sido votada como la 35° mejor frase de la historia del cine por el Instituto de Cine Americano.

BATMAN: DARK NIGHT En el guión estaba previsto que Heath Ledger, vestido de enfermera, se parara cuando acababa la explosión. Pero todos los gestos que la han convertido en una de las escenas más recordadas de 'Batman' fueron por obra y gracia del talento del malogrado actor premiado con un Oscar tras su muerte.

TONTO Y RETONTO ("Dumb and Dumer")

En el guión de los hermanos Farrelly no figuraba la frase que Jim Carrey improvisó mientras Jeff Daniels conducía la camioneta. "¿Sabés cuál es el sonido más molesto del mundo?" preguntó y luego realizó este insoportable "graznido". Algunos consideran a ésta, como una de las escenas que más molestia provoca en la historia del cine mundial.

NOCKED UP

La escena completa en la que Seth Rogen y Paul Rudd viajan en auto y se preguntan "¿Sabés como sé que sos gay?", fue absoluta improvisación y no figuraba en el guión. De hecho, en los extras del DVD de la película se ve que mientras filmaron la escena, los actores improvisaron durante ¡seis minutos!.

TOOTSIE El guión de esta gran película protagonizada por Dustin Hoffman indicaba que en esta escena Bill Murray debía hacer como que hablaba mientras el resto de los actores lo miraban. Cada una de las palabras que salen de la boca del actor, son creación propia y llamaron tanto la atención del director Sydney Pollack que finalmente se decidió a colocar el audio original en el filme.

LOS SOSPECHOSOS DE SIEMPRE ("The Usual Suspects") En esta ronda policial, cada uno de los cinco actores improvisó a su manera la frase "Dame las malditas llaves". Incluso en el medio de la filmación se tienta Benicio del Toro, pero al director le pareció que valía la pena dejarla así como quedó. Y mal no le fue...

RESCATANDO AL SOLDADO RYAN ("Saving private Ryan") Tom Hanks es tomado por sorpresa por Matt Damon que decidió improvisar absolutamente toda la historia de él y sus hermanos en esta escena que luedo decidieron dejar tal cual la ves aquí... Incluso, si prestan atención, pueden ver la reacción de Hanks.

ANNIE HALL En ésta escena, Woody Allen no había escrito que el personaje interpretado por él mismo tenía que olfatear la cocaína que le acerca el otro personaje. Sin embargo, Allen lo hizo, estornudó y dejó la escena en el corte final de la película que él dirigió aunque tuvo que cortarla enseguida porque los actores se habían tentado en el momento de su improvisación.

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Y para quienes van mas allá de lo convencional:

Hoy vamos a tratar del mundo de la creatividad, y la manera de sacarle provecho a las ideas.

Viajando por Internet me enbcontré con el blog de una inquieta mujer que no es ajena a la innovación y al arte en general ni a los medios en particular. En uno de sus posts nos habla del proyecto del actor J. Gordon-Levitt que trata de ayudar a todos aquellos/as que han tenido una idea y por falta de medios o desconocimiento de los trámites y teclas intermedias que hay que tocar se desperdicia en el fondo de algún cajón de escritorio o en el pequeño taller particular de algún garaje, por no haber sabido darle salida. Podrían contarse por millones esos sueños no realizados porque quienes los tuvieron no encontraron el cauce justo para llevarlos a la práctica.

Gordon-Levitt decidió un buen día ayudar a enfocar correctamente esos proyectos poniendo en contacto entre sí a las personas adecuadas en los lugares adecuados, a través una página en Internet a la que llamó hitRecord.org: una productora - que en el fondo es una red social - que pretende crear producciones audiovisuales a partir del concepto de inteligencia colectiva, que no inventa nada nuevo puesto que ya las cooperativas laborales del siglo pasado y, de entre ellas, la cultura hippie lo llevaron a acabo con notables éxitos, que han tenido su réplica en asociaciones culturales en todo el mundo, pero que con el mecenazgo de una estrella de Hollywood tiene la posibilidad de salir mas facilmente adelante.

La filosofía gira en torno a que cualquiera, que previamente se haya registrado en la página, puede aportar cuantas ideas se le ocurran y todos los demás miembros de la organización, cada uno en su especialidad, tener la libertad para ir "redondeándolas" hasta que resulte algo vendible, que, por supuesto, sería comercializado por las personas adecuadas a las que que los ayudantes o el propio actor tratarían de interesar.  De todo ello - y siempre en teoría - la mitad de las ganancias sería para la productora y la otra mitad a repartir entre las distintas personas que la llevaroina a cabo desde la idea hasta el resultado final.

Pero todavía hay más. Y es que desde el momento en que álguien se inscribe en la organización pasa a ser un miembro activo, aunquye no haya aportado ninguna idea, si tiene conciencias crítica o buen olfato par los negovcios, votando cuales son, a su parecer, los proyectos que tienen mas posibilidades de comercialización que serán a los que primero se preste atención, sin descuidar a los demás.

Lo que me fascinó desde el primer momento fué la posibilidad, tan en la onda 15M, de plantarle cara a las multinacionales del show-bussiness, con sus propias armas y sin las abusivas comisiones y contratos draconianos que ellas establecen para todo lo que tocan, poniendo al creador en la tesitura de esclavitud "al servicio de", en lugar de "colaboración para", que no solo suena mejor sino da la posibilidad de mantener intacta la "dignidad personal" que en los grandes holdings del espectáculo queda a la altura de la acera, si no se es una figura ya consagrada, y aún con eso en algunos casos también.

Ahí queda la idea por si es el caso de algún creativo que hasta el momento no ha tenido oportunidad - a pesar de sus ideas brillantes - de demostrar su valía a nivel internacional, que en la época de recortes estatales por todos lados es una oportunidad de oro que hay que saber aprovechar.

enero 10, 2011

HitRecord.org o cómo sacarle partido a la inteligencia colectiva

Cuánto arte desperdiciado y cuánto tiempo libre malgastado hay en algunos canales de Youtube y ciertas cuentas de Fcaebook o Twitter. Gente ingeniosa y creativa, incapaz de terminar una obra por completo por falta de conocimiento y contactos. De esto me he dado cuenta yo, tu vecina del quinto y también Joseph Gordon-Levitt ( "500 días juntos", "Orígen" ), aunque de los tres, tan solo él ha buscado una solución a tanto despropósito.

Gordon-Levitt dice quie es una productora, pero también tiene mucho de red social. Se llama hitRecord.org y pretende crear productos audiovisuales basándose en el concepto de inteligencia colectiva. Cada miembro, previamente registrado, puede colgar en su perfil su última ocurrencia, un texto, un dibujo, una canción, etc. El resto tiene el derecho de tomarlo prestado y manipularlo, para despues, sacar beneficios económicos del resultado.

Si no eres creador pero si ojo crítico, también tienes un hueco en esta comunidad. Cada trabajo que se cuelga en hitRecord puede recibir votos del resto de participantes. Cuantos mas votos obtenga una propuesta, mas posibilidades de que alguien se fije en ella, incluido Gordon-Levitt.

La diferencia entrre esta y otras redes sociales estriba principalmente en la propia persona del actor estadounidense. En el vídeo de presentación el propio Joseph asegura utilizará sus contactos en Hollywood para colar los trabajos que mas le llamen la atención. En caso de que alguno de los elegidos diese en el clavo y produjese beneficios, la mitad sería para hitRecord, y la otra parte para todos los que hayan participado en la creación.

De momento ha conseguido rematar proyectos tan estimulantes como las diferentes versiones de "Date with Destiny", alguna de ellas proyectada en Sundance en 2010.

La aplicación es interesante, aunque plantea muchas dudas sobre la repartición final de las ganancias. Sin embargo en el diseño industrial hace años que funciona una compañía de características similares: Quirky.com. Aquí planteas una idea y si a los jefes les gusta, lo fabrican. A cambio te dan un porcentaje sobre la venta. En el desarrollo del producto final intervienen muchos colaboradores, que también participan de los beneficios futuros. Y en el packaging aparece una foto y el nombre de quien tuvo la idea inicial.

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La imaginación está ahí para usarla.Algunos autores dicen que es lo que en la antigüedad se conocía como ciencia infusa, que todos tenemos cuando nacemos, pero que mas tarde la sociedad se encarga de irnos constriñendo, hasta quedar completamente atrofiada por el poco uso.

Es uno de los dones preciosos de la naturaleza que todavía sigue dando sorpresas a la humanidad en forma de creaciones múltiples. Quienes han visto sus vidas adornadas por el regalo de la fértil imaginación no paran ni un instante de barruntar proyectos, dándoles vueltas y mas vueltas hasta que la idea está madura para llevarla a cabo con todas sus consecuencias. Es un periodo este, de feracidad total, que hace que quien se ve en la tesitura de poner en marcha una idea preconcebida, vaya pariendo atropelladamente fragmentos de esa idea primitiva,que, una vez anotados, o dibujados o maquetados convenientemente, estarán disponibles para darles pies y cabeza: para que sean accesibles a todo el mundo en forma de libro, cuadro, escultura, filme o fotografía.

No son pocos los pasos que hay que dar para redondear un proyecto y ponerlo a disposición del público, pero tan solo el creativo que lo ha hecho posible lo sabe: el y su equipo si es que lo hay, aunque lo mas farragoso lo haya tenido que poner el autor, de su cosecha.

Es un padecimiento continuo parecido al sudar sangre de los místicos del medioevo antes de entrar en éxtasis, por eso casi todos coinciden en que los dolores son similares a los del parto y cuando ven la obra terminada dicen que han dado a luz.

Analogías aparte, el caso es que en nuestro tiempo marcadamente tecnológico son bastantes los aparatos que nos facilitan la labor creativa y el dolor pre-parto se ha visto mitigado con decenas o centenas de gadgets hardware o software que se encargan del trabajo sucio y dejan un cierto respiro al artista para dedicarse a lo suyo - que es crear - sin tener que preocuparse por los "detalles".

Pues, aún y eso, los hay que se empeñan en complicarse la existencia y siempre buscan darle una vuelta mas de tuerca a las cosas, un apretar mas el tornillo pasra sacrle todo el jugo a cosas ya inventadas. Muchos han sido los cineastas que, desde la "camera stylo" de la nouvelle vague francesa, han aprovechado todo tipo de aparatos para filmar sus producciones: cámaras de 8 y super 8, las mastodónticas Arriflex, las video-casetes, cámaras caseras digiutales, cámaras con grabadora de CD´s, camaritas digitales, y, ahora, hasta las mínimas cámaras de los smartphones.

Tal como lo oyen señores. Un joven cineasta ha filmado ¡completamente! una película convencional de 90 minutos de duración con la camarilla de juguete de su celular a la que introdujo unas mínimas modificaciones, y, visto lo que hemos visto, no pinta nada mal.

Pronto estará en las salas de proyección, o, si no tiene demasiado éxito el invento, en la red, que Internet acoge todo tipo de inicitivas sin pornerles peros.

De momento nosotros hemos accedido a los primeros cinco minutos de ese largometraje titulado Olive que os ofrecemos con todo el valor que tienen las cosas hechas con mucho amor y pocos medios.

Para concretar el desafío de rodar un largometraje con un celular, los directores Hooman Khalili y Pat Gilles le incorporaron a un teléfono multifunción Nokia N8, un lente de 35 mm con el que ganóprofundidad de campo, así como un trípode y un visor pegado con cinta.

La película, protagonizada por la dos veces nominada al Oscar Gena Rowlands (The Notebook, A Woman Under the Influence), se llama 'Olive', dura 90 minutos y pronto llegará al cine.

http://youtu.be/VV97uzlUQjA

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Una actriz (cuyo nombre no revelaré)  en una red social me echaba en cara - indirectamente - que dejara en su lugar a algúnos/as chiquilicuatro de nuestro cine y televisión, que se interpretaban a si mismos con todos los tópicos y frases que se derivan del lenguaje juvenil al uso: sin ningún tipo de creatividad ni interpretación; se limitan a ser ellos/as mismos en su vida diaria. Decía, entonces, que eso no era ser actor ni interpretar, que es lo que deben hacer los actores, que no era mas que una "natural" copia de sus actos cotidianos con todo tipo de tics y amaneramientos que daban una falsa naturalidad a los textos. Una sucesion de gritos y actitudes violentas, algunas veces sin a venir a cuento, que hacen de sus actuaciones malas interpretaciones.

No puede achacarse todo - como se hace - a la bisoñez de los pipiolos, puesto que anteriores generaciones de actrices y actores en nuestro cine salieron con nota de sus apariciones ante las cámaras, sin haber estudiado en escuelas de Arte Dramático(no las había) ni haber tenido otra lección que la de la experiencia y la vocación. Pero sus intervenciones eran creibles y nuestros secundarios estaban a la altura de los mejores de Europa. La prueba es que algunos directores del Neorrealismo italiano vinieron a España a rodar sus filmes por . según propias declaraciones - la calidad de sus actores, algunos de los cuales(José Nieto Jose L. de Vilallonga,Ronald Colman, etc.) triunfaron incluso en Hollywood, cuando Banderas y Bardem no eran ni siquiera un proyecto de humanos, lo cual da buena muestra del nivel interpretativo en aquellos años.

Progresivamente, y paralelamente al deterioramiento del lenguaje y la educación personal, se ha ido bajando el listón hasta llegar a las miserias gestuales y verbales con que nos favorecen hoy gran parte de "actrices/ores " nuevos.Y lo mas gracioso del caso es que algunos hasta han pasado por academias y centros de interpretación de donde, por lo visto, no han aprendido absolutamente nada.

Pues, ya que en este blog acostumbramos a ofrecer posts de carácter didáctico, viene a cuiento hoy una buena muestra de lo que los actores y actrices con mayúsculas han hecho para sallir del paso, "añadiendo" de su propia cosecha frases, gestos y genialidades varias que no estában en el guión, pero que le sentában como un guante.

Como decía aquél profesor al que el alumno le preguntaba que debía hacer. "Siéntate y aprende".

Cuando los actores le ganan al guión

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Detrás de algunas de las frases y escenas más inolvidables de la historia del cine no estaba la pluma de ingeniosos guionistas. Los propios actores han sido, en muchas ocasiones ,los autores de esas frases que se nos han quedado grabadas en la memoria. Un poco de improvisación y un buen conocimiento del personaje son claves para que los actores le den ese toque personal, que muchas veces marca la diferencia. Aquí van algunos ejemplos que ha pasado a formar parte de la historia del cine y les harán pensar que el poder de la improvisación no tiene límites. EL RESPLANDOR ("The Shinning") Jack Nicholson se inspiró en 'The tonight show con Johnny Carson', un programa de la televisión estadounidense, para pronunciar el inolvidable "Aquí está Johnny" de "El resplandor". La frase, al contrario de lo que mucha gente piensa, no estaba en el guión.

LA NARANJA MECÁNICA (" A Clockwork Orange")

Ésta es una de las improvisaciones que más nos ha sorprendido. A Malcolm McDowell, el actor que interpreta el personaje del antihéroe Alex, no se le ocurrió otra cosa que cantar "Singing in the rain" mientras le pegaba una paliza a un matrimonio. El resultado: simplemente genial.

ATENCIÓN CON EL CONTENIDO VIOLENTO

TAXI DRIVER En ésta legendaria escena de una de las películas inolvidables realizadas por Martin Scorsese, Robert De Niro hizo lo que figuraba en el guión: Mirarse en el espejo. Pero luego comenzó a improvisar las frases que aún hoy al ser mencionadas en cualquier parte del mundo, lo remiten a uno a esta película: "¿Are you talking to me?"

EL SILENCIO DE LOS INOCENTES ("Silence of the lambs") Sir Anthony Hopkins respetó hasta la come del guión escrito por Ted Tally en esta inolvidable escena de la película dirigida por Jonathan Demme en 1991. Pero el punto cúlmine fue creación de la mente del actor cuando tras terminar de relatar las palabras marcadas por Tally, sacó la lengua y consiguió un tono aún más macabro en el personaje de Hannibal Lecter.

BLADE RUNNER El actor Rutger Hauer dejó al equipo de la película sin habla cuando añadió a "todos esos momentos se perderán en el tiempo" la muletilla "como lágrimas en la lluvia" convirtiéndola en un de las frases más famosas del cine.

EN BUSCA DEL DESTINO ("Good Will Hunting") Robin Williams y Matt Damon nos dan un clase magistral en la escena en la que Williams hace reír a su paciente contándole que su mujer solía tirarse muchos gases mientras estaba dormida. No es que las risas les hayan salido muy naturales, es que son reales...

TIBURÓN ("Jaws") La mítica frase de "Creo que vas a necesitar un barco más grande" —cuando Martin, interpretado por Roy Scheider, ve acercarse al animal— fue pura improvisación y ha sido votada como la 35° mejor frase de la historia del cine por el Instituto de Cine Americano.

BATMAN: DARK NIGHT En el guión estaba previsto que Heath Ledger, vestido de enfermera, se parara cuando acababa la explosión. Pero todos los gestos que la han convertido en una de las escenas más recordadas de 'Batman' fueron por obra y gracia del talento del malogrado actor premiado con un Oscar tras su muerte.

TONTO Y RETONTO ("Dumb and Dumer")

En el guión de los hermanos Farrelly no figuraba la frase que Jim Carrey improvisó mientras Jeff Daniels conducía la camioneta. "¿Sabés cuál es el sonido más molesto del mundo?" preguntó y luego realizó este insoportable "graznido". Algunos consideran a ésta, como una de las escenas que más molestia provoca en la historia del cine mundial.

NOCKED UP

La escena completa en la que Seth Rogen y Paul Rudd viajan en auto y se preguntan "¿Sabés como sé que sos gay?", fue absoluta improvisación y no figuraba en el guión. De hecho, en los extras del DVD de la película se ve que mientras filmaron la escena, los actores improvisaron durante ¡seis minutos!.

TOOTSIE El guión de esta gran película protagonizada por Dustin Hoffman indicaba que en esta escena Bill Murray debía hacer como que hablaba mientras el resto de los actores lo miraban. Cada una de las palabras que salen de la boca del actor, son creación propia y llamaron tanto la atención del director Sydney Pollack que finalmente se decidió a colocar el audio original en el filme.

LOS SOSPECHOSOS DE SIEMPRE ("The Usual Suspects") En esta ronda policial, cada uno de los cinco actores improvisó a su manera la frase "Dame las malditas llaves". Incluso en el medio de la filmación se tienta Benicio del Toro, pero al director le pareció que valía la pena dejarla así como quedó. Y mal no le fue...

RESCATANDO AL SOLDADO RYAN ("Saving private Ryan") Tom Hanks es tomado por sorpresa por Matt Damon que decidió improvisar absolutamente toda la historia de él y sus hermanos en esta escena que luedo decidieron dejar tal cual la ves aquí... Incluso, si prestan atención, pueden ver la reacción de Hanks.

ANNIE HALL En ésta escena, Woody Allen no había escrito que el personaje interpretado por él mismo tenía que olfatear la cocaína que le acerca el otro personaje. Sin embargo, Allen lo hizo, estornudó y dejó la escena en el corte final de la película que él dirigió aunque tuvo que cortarla enseguida porque los actores se habían tentado en el momento de su improvisación.

¿Sorprendidos? ¿Qué opinan de las improvisaciones de estos grandes actores?

Una actriz (cuyo nombre no revelaré)  en una red social me echaba en cara - indirectamente - que dejara en su lugar a algúnos/as chiquilicuatro de nuestro cine y televisión, que se interpretaban a si mismos con todos los tópicos y frases que se derivan del lenguaje juvenil al uso: sin ningún tipo de creatividad ni interpretación; se limitan a ser ellos/as mismos en su vida diaria. Decía, entonces, que eso no era ser actor ni interpretar, que es lo que deben hacer los actores, que no era mas que una "natural" copia de sus actos cotidianos con todo tipo de tics y amaneramientos que daban una falsa naturalidad a los textos. Una sucesion de gritos y actitudes violentas, algunas veces sin a venir a cuento, que hacen de sus actuaciones malas intterpretaciones.

No puede achacarse todo - como se hace - a la bisoñez de los pipiolos, puesto que anteriores generaciones de actrices y actores en nuestro cine salieron con nota de sus apariciones ante las cámaras, sin haber estudiado en escuelas de Arte Dramático(no las había) ni haber tenido otra lección que la de la experiencia y la vocación. Pero sus intervenciones eran creibles y nuestros secundarios estaban a la altura de los mejores de Europa. La prueba es que algunos directores del Neorrealismo italiano vinieron a España a rodar sus filmes por . según propias declaraciones - la calidad de sus actores, algunos de los cuales(José Nieto Jose L. de Vilallonga,Ronald Colman, etc.) triunfaron incluso en Hollywood, cuando Banderas y Bardem no eran ni siquiera un proyecto de humanos, lo cual da buena muestra del nivel interpretativo en aquellos años.

Progresivamente, y paralelamente al deterioramiento del lenguaje y la educación personal, se ha ido bajando el listón hasta llegar a las miserias gestuales y verbales con que nos favorecen hoy gran parte de "actrices/ores " nuevos.Y lo mas gracioso del caso es que algunos hasta han pasado por academias y centros de interpretación de donde, por lo visto, no han aprendido absolutamente nada.

Pues, ya que en este blog acostumbramos a ofrecer posts de carácter didáctico, viene a cuiento hoy una buena muestra de lo que los actores y actrices con mayúsculas han hecho para sallir del paso, "añadiendo" de su propia cosecha frases, gestos y genialidades varias que no estában en el guión, pero que le sentában como un guante.

Como decía aquél profesor al que el alumno le preguntaba que debía hacer. "Siéntate y aprende".

Cuando los actores le ganan al guión

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Detrás de algunas de las frases y escenas más inolvidables de la historia del cine no estaba la pluma de ingeniosos guionistas. Los propios actores han sido, en muchas ocasiones ,los autores de esas frases que se nos han quedado grabadas en la memoria. Un poco de improvisación y un buen conocimiento del personaje son claves para que los actores le den ese toque personal, que muchas veces marca la diferencia. Aquí van algunos ejemplos que ha pasado a formar parte de la historia del cine y les harán pensar que el poder de la improvisación no tiene límites. EL RESPLANDOR ("The Shinning") Jack Nicholson se inspiró en 'The tonight show con Johnny Carson', un programa de la televisión estadounidense, para pronunciar el inolvidable "Aquí está Johnny" de "El resplandor". La frase, al contrario de lo que mucha gente piensa, no estaba en el guión.

LA NARANJA MECÁNICA (" A Clockwork Orange")

Ésta es una de las improvisaciones que más nos ha sorprendido. A Malcolm McDowell, el actor que interpreta el personaje del antihéroe Alex, no se le ocurrió otra cosa que cantar "Singing in the rain" mientras le pegaba una paliza a un matrimonio. El resultado: simplemente genial.

ATENCIÓN CON EL CONTENIDO VIOLENTO

TAXI DRIVER En ésta legendaria escena de una de las películas inolvidables realizadas por Martin Scorsese, Robert De Niro hizo lo que figuraba en el guión: Mirarse en el espejo. Pero luego comenzó a improvisar las frases que aún hoy al ser mencionadas en cualquier parte del mundo, lo remiten a uno a esta película: "¿Are you talking to me?"

EL SILENCIO DE LOS INOCENTES ("Silence of the lambs") Sir Anthony Hopkins respetó hasta la come del guión escrito por Ted Tally en esta inolvidable escena de la película dirigida por Jonathan Demme en 1991. Pero el punto cúlmine fue creación de la mente del actor cuando tras terminar de relatar las palabras marcadas por Tally, sacó la lengua y consiguió un tono aún más macabro en el personaje de Hannibal Lecter.

BLADE RUNNER El actor Rutger Hauer dejó al equipo de la película sin habla cuando añadió a "todos esos momentos se perderán en el tiempo" la muletilla "como lágrimas en la lluvia" convirtiéndola en un de las frases más famosas del cine.

EN BUSCA DEL DESTINO ("Good Will Hunting") Robin Williams y Matt Damon nos dan un clase magistral en la escena en la que Williams hace reír a su paciente contándole que su mujer solía tirarse muchos gases mientras estaba dormida. No es que las risas les hayan salido muy naturales, es que son reales...

TIBURÓN ("Jaws") La mítica frase de "Creo que vas a necesitar un barco más grande" —cuando Martin, interpretado por Roy Scheider, ve acercarse al animal— fue pura improvisación y ha sido votada como la 35° mejor frase de la historia del cine por el Instituto de Cine Americano.

BATMAN: DARK NIGHT En el guión estaba previsto que Heath Ledger, vestido de enfermera, se parara cuando acababa la explosión. Pero todos los gestos que la han convertido en una de las escenas más recordadas de 'Batman' fueron por obra y gracia del talento del malogrado actor premiado con un Oscar tras su muerte.

TONTO Y RETONTO ("Dumb and Dumer")

En el guión de los hermanos Farrelly no figuraba la frase que Jim Carrey improvisó mientras Jeff Daniels conducía la camioneta. "¿Sabés cuál es el sonido más molesto del mundo?" preguntó y luego realizó este insoportable "graznido". Algunos consideran a ésta, como una de las escenas que más molestia provoca en la historia del cine mundial.

NOCKED UP

La escena completa en la que Seth Rogen y Paul Rudd viajan en auto y se preguntan "¿Sabés como sé que sos gay?", fue absoluta improvisación y no figuraba en el guión. De hecho, en los extras del DVD de la película se ve que mientras filmaron la escena, los actores improvisaron durante ¡seis minutos!.

TOOTSIE El guión de esta gran película protagonizada por Dustin Hoffman indicaba que en esta escena Bill Murray debía hacer como que hablaba mientras el resto de los actores lo miraban. Cada una de las palabras que salen de la boca del actor, son creación propia y llamaron tanto la atención del director Sydney Pollack que finalmente se decidió a colocar el audio original en el filme.

LOS SOSPECHOSOS DE SIEMPRE ("The Usual Suspects") En esta ronda policial, cada uno de los cinco actores improvisó a su manera la frase "Dame las malditas llaves". Incluso en el medio de la filmación se tienta Benicio del Toro, pero al director le pareció que valía la pena dejarla así como quedó. Y mal no le fue...

RESCATANDO AL SOLDADO RYAN ("Saving private Ryan") Tom Hanks es tomado por sorpresa por Matt Damon que decidió improvisar absolutamente toda la historia de él y sus hermanos en esta escena que luedo decidieron dejar tal cual la ves aquí... Incluso, si prestan atención, pueden ver la reacción de Hanks.

ANNIE HALL En ésta escena, Woody Allen no había escrito que el personaje interpretado por él mismo tenía que olfatear la cocaína que le acerca el otro personaje. Sin embargo, Allen lo hizo, estornudó y dejó la escena en el corte final de la película que él dirigió aunque tuvo que cortarla enseguida porque los actores se habían tentado en el momento de su improvisación.

¿Soprendidos? ¿Qué opinan de las improvisaciones de estos grandes actores?

La historia no ha podido tener mejor final. Vamos a seguirla paso a paso porque fuimos quienes dimos la noticia con anticipación.   El 24 de Julio del año pasado tuvo lugar un evento en el que han participado personas de todo el mundo, que grabaron con sus cámaras, telefonillos o web cams, lo que hicieron o les sucedió en el transcurso de las 24 horas de ese dia. Una semana antes ya lo anunciábamos en este blog e invitábamos a todos/as cuantos quisieran participar a que lo hicieran. Lo que hubieran dado los cineastas amateurs de hace tan solo 20 años por tener esta facilidad para publicar su material. Ellos que debían andar con sus filmaciones bajo el brazo visitando decenas de productoras y llamando a mil y una puertas para recibir el consabido: “Estudiaremos con detenimiento su proyecto. Deje su teléfono. Ya le llamaremos”.

Ahora la magia de la red hace que cualquier aficionado o profesional pueda contar en imágenes 24 horas de su vida o de la de otros, en su lugar de origen, o donde le pille, y no tan solo publicarlas en algún portal de vídeos, sino tener la posibilidad de formar parte de un film que sin duda hará historia por lo que de revolucionario supone: la socialización del cine. Es la evolución lógica de You Tube. El espaldarazo profesional al amateurismo.

El propósito de “Life in a Day” es realizar un documental con contenido generado por los usuarios de Internet. Para lograrlo, Ridley Scott ha invitado a todos los interesados a grabar su vida el 24 de julio de 2010. El material más atractivo e interesante será editado por Kevin Macdonald (el director de “The Last King of Scotland”) y el resultado final será un largometraje que debutará en el Festival de Sundance en 2011.

¿Te gustaría participar? Para que tu video sea considerado debes grabarlo el 24 de julio de 2010, ser mayor de 13 años y respetar las normas de la comunidad de YouTube. Si cumples con estos requisitos, lo único que necesitas es subirlo a la Red y cruzar los dedos. Para más detalles, visita la página oficial (está en inglés); mientras tanto, aquí está el avance de “Life in a Day”, en español:

Durante el tiempo que pasó entre el envio del material y la selección, los chicos de You Tube fueron incluyendo en su portal los vídeos que consideraban con mayores posibilidades para entrar en esta aventura insólita y estuvimos puntualmente informados de los pormenores de cada uno de ellos con un dossier completo de todo lo que queríamos saber acerca de los creadores y las circunstancias de las filmaciones. Tras arduo trabajo de postproducción, tuvimos acceso al trailer previo a su estreno mundial, cuya Premiere tuvo lugar en el prestigioso Festival de Cine Independiente de Sundance, que fué creado por Robert Redford para dar oportunidades a aquellas películas que los productores de Hollywood ni siquiera sabían que existían. Por fin, tras unos meses de espera, You Tube se decidió a poner en su portal el filme totalmente acabado, que, como ya comentábamos en su día, ha sido dirigido lpor Kevin McDonald y producido y supervisado por Ridley Scott, quiees debieron enfrentarse a mas de 4. 500 horas de filmaciones, que fueron detenidamente revisadas, seleccionadas y montadas, para dejar la película en un metraje standard de 90 minutos. El gesto de los componentes del famoso portal de vídeo de compartir en abierto la película para que todo el mundo pueda verla gratis, es de quitarse el sombrero Ya se puede visionar de manera totalmemte gratuita a través de su página oficial Así habla la prensa de ella: "La titularon Life in a Day o La vida en un día, en su traducción literal al español, y narra cómo es un día en el mundo para los millones y millones de ciudadanos que habitan el planeta. Por este motivo era necesaria la colaboración de una gran representación de personas de distintos puntos del globo. De hecho, la obra cuenta con la colaboración de participantes de hasta 192 nacionalidades. Y no te creas, que en España también se ha colaborado. Y mucho.

Concretamente, los autores proceden de ciudades como Pontevedra, Zaragoza, Barcelona, Cádiz, Madrid y Sevilla, de manera que la aportación nacional – como ves – es francamente cuantiosa. Las primeras imágenes nos contaban cómo era el ascenso a un castillo humano, típico de poblaciones de la provincia de Tarragona. No obstante, las aportaciones son muy densas y plurales, de manera que lo mejor será poder sentarse frente al ordenador (o al televisor, claro) con tiempo y con una buena bolsa de palomitas. La creación lo merece".

Por si te apetece, te dejamos con la grabación completa para que no tengas que buscarla. ¡Que la disfrutes!"...

MAS NOTICIAS CURIOSAS es WFL news, el diario digital on line con 2 ediciones(mañana y noche):

http://paper.li/wizfun/1315752719#

Hasta las grandes multinacionales del cine se han dado cuenta de las posibilidades de internet y sus sistemas de descarga. Tras exhaustivos estudios al respecto la todopoderosa Paramount Pictures - una de las que se mantienen en pie de los tiempos heroicos - llegó a la conclusión de que las redes p2p eran un filón, y conscientes de que la gente joven, que es la que mas material audiovisual consume, no tiene demasiado poder adquisitivo y prefiere lo gratuito, decidieron que para frenar la piratería y, a la vez, hacer llegar su producción al mayor número posible de espectadores, debían distribuir su película The Tunnel a través de Bit Torrent – sistema de comunicación p2p – completamente gratis.

¿Pero, como una multinacional del peso de Paramount ha decidido tal cosa?. Por la sencilla razón de que el presupuesto de la película sería financiado por los espectadores, mediante la compra de “frames”(imágenes que tiene el film) al precio simbólico de 1 dólar por frame. Cada usuario puede adquirir solo uno, o varios de los 135.000 frames que componen The Tunnel(un total de 135.000 dólares) .

Pero la cosa no acaba ahí, puesto que por tan solo 1 dólar, todos cuantos contribuyan a financiar la película, podrán bajársela gratuitamente a través de Bit Torrent y, además, todos los frames entraran en un sorteo en el que uno de esos fragmentos será elegido y la persona a la que pertenezca podrá disponer del 1% de los beneficios que genere el proyecto.

En caso de que la idea funcione – no sería de extrañar – ya tenemos en lo que puede convertirse el cine en el futuro: cada cual desde sus ordenadores personales, mediante una ridícula cantidad, tiene acceso a la película con lo que se evita la comercialización por terceros(pirateo), puesto que ya es gratuita, y se ahorran las redes de distribución que encarecen el resultado final, pasando directamente de la productora al consumidor sin intermediarios. Como quiera que los espectadores pueden ser millones en todo el mundo, a 1 dólar por familia, los beneficios son claros y contundentes. De esta forma se podrían ajustar gastos de producción porque los de distribución y marketing son nulos, dado que se puede promocionar a través de la propia página de la empresa en internet.

La idea es buena, y digna de las mentes privilegiadas que han hecho de la cinematografía un negocio millonario en otros tiempos y que se crecen ante las dificultades, encontrando la salida a una crisis anunciada por medio del vehículo que la propició. Eso es una jugada maestra de cabezas muy inteligentes.

Si Estados Unidos no es la tierra de las oportunidades que venga alguien y demuestre lo contrario.

Por si quereis mayor información al respecto he aquí el enlace al proyecto:

www.thetunnelmovie.net